Formado em design têxtil pela Escola Secundária Artística António Arroio, Noah Zagalo (Lisboa, 1996) prosseguiu os estudos na mesma área em Inglaterra, na De Montfort University, focando os estudos nas técnicas de bordado à mão e digital. Em 2018 regressou a Lisboa, fixando estúdio no cowork Fábrica Moderna. Se no início as suas pesquisas e produção artística se centraram no bordado e no têxtil, a curiosidade levou-o a experimentar outros materiais. Hoje foca-se sobretudo na produção de esculturas em madeira que lhe permitem explorar diversos conceitos e estéticas.
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With a degree in textile design from Escola Secundária Artística António Arroio, Noah Zagalo (Lisbon, 1996) continued his studies in the same field in England, at De Montfort University, focusing on hand and digital embroidery techniques. In 2018 he returned to Lisbon, setting up a studio in the cowork Fábrica Moderna. If at first his research and artistic production focused on embroidery and textiles, curiosity led him to experiment with other materials. Today he focuses mainly on the production of wood sculptures that allow him to explore different concepts and aesthetics.

Tamara Alves (n. 1983) é uma artista e ilustradora portuguesa que reside actualmente em Lisboa. Licenciou-se em Artes Plásticas (ESAD-IPL) e fez um mestrado em Práticas Artísticas Contemporâneas, onde o assunto da dissertação foi “Activismo Público em Contexto Urbano”. Interessada desde sempre por um tipo de arte que é “inserida” no mundo, fascinada pela estética da rua e pelo contexto urbano, Tamara prefere ignorar espaços convencionais como galerias ou museus para apresentar o seu trabalho na rua ou em espaços públicos. No seu trabalho é representado o panorama erótico de um corpo contemporâneo com esses efeitos de dilatação dos limites que o constituem. Uma paixão bruta, em vez da deliberação racional, um corpo-sem-órgãos, um devir animal, as sensações experimentadas, “esfomeados histéricos nus”(Allen Ginsberg). Apresentando uma linguagem plástica inspirada na estética urbana, utiliza suportes com características multifacetadas – desenho, pintura, cerâmica ou tatuagem. Desde 2000, participa em vários projectos, exposições individuais e colectivas, e intervenções de arte urbana.

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Tamara Alves (b. 1983) is a Portuguese visual artist and illustrator, currently based in Lisbon. She holds a degree in Fine Arts (ESAD-IPL) and a masters in Contemporary Artistic Practices (FBAUP) where she presented a dissertation on the subject “Public Activism in the Urban Context”. Having always been interested in a type of art that is “inserted” in the world, fascinated with the street aesthetics and the urban context, Tamara prefers to ignore conventional spaces such as galleries or museums and present her work in the street or in public spaces. In her work, the erotic panorama of a contemporary body with those effects of the expansion of the limits that constitute it is represented. A brutal passion, instead of a rational consideration, a body-without-organs, becoming animal, the experienced sensations, “starving hysterical naked” (Allen Ginsberg). Presenting a visual language inspired by the urban aesthetic, she uses media with multifaceted characteristics – drawing, painting, ceramics or tattooing. Since 2000 she has participated in various projects, solo and group exhibitions and urban art interventions.

www.tamaraalves.com

Ruído é um projecto criativo composto pelos artistas portugueses Draw (Frederico Soares Campos n. 1988) e Contra (Rodrigo Guinea Gonçalves n. 1984), ambos com percursos vincados pelo graffiti e pela arte urbana. Incorpora uma colaboração artística que interliga o universo monocromático, figurativo e profundamente humano de Draw, com a abordagem colorida, abstracta, geométrica e textural de Contra. O resultado é um trabalho único e reconhecível, dando vida a composições que exercem um forte impacto no espaço onde se inserem e que criam ligações multifacetadas com o observador. Focando as especificidades da condição humana, tanto físicas como emocionais e existenciais, a dupla desenvolve um questionamento sobre o impacto da relação entre o ser humano e o espaço, e da interferência humana no espaço. Como o próprio nome indica, os Ruído revelam uma arte que se desenvolve em camadas, aparentemente confusa,  porém profundamente organizada e simbólica. Uma obra sempre imponente, gerando um confronto indispensável e incontornavelmente contemporâneo, que apela à emoção e instiga uma muito necessária reflexão.
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Ruído is a creative project joining Portuguese artists Draw (Frederico Soares Campos n.1988) and Contra (Rodrigo Guinea Gonçalves n. 1984), both with backgrounds deeply marked by graffiti and urban art. It embodies an artistic collaboration that interweaves Draw’s monochromatic, figurative and profoundly human universe, with Contra’s colourful, abstract, geometric and textural approach. The result is a unique and identifiable body of work, generating compositions that create a strong impact on their environment and multifaceted connections with the viewer. Focusing on the specificities of the human condition, be they physical, emotional or existential, the duo develops a questioning of the relationship between human beings and space, and human interference on space. As the name itself suggests, Ruído (noise) reveal an art developed in layers, seemingly confusing but profoundly organized and symbolic. Work that is continuously imposing, generating an indispensable and unavoidably contemporary confrontation that draws on emotion and instigates a very necessary process of reflexion.

www.projetoruido.pt

Pedrita é um estúdio de design com sede em Lisboa, fundado em 2005 por Pedro Ferreira (n. 1978) e Rita João (n. 1978). Tem desenvolvido desde então uma infinidade de projectos em colaboração com estruturas criativas, pessoas e clientes de todo o mundo. Inspirados pelas formas e técnicas tradicionais portuguesas, o seu trabalho lança um olhar curioso sobre a cultura material – passada e presente – que eles reinterpretam de forma sóbria e eloquente.
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Pedrita is a Lisbon-based design studio founded in 2005 by Pedro Ferreira (b. 1978) and Rita João (b. 1978). It has since developed a myriad of projects in collaboration with creative structures, individuals and clients from all over the world. Drawing inspiration from Portuguese traditional forms and techniques, their work casts an inquisitive gaze upon material culture – past and present – which they reinterpret in a sober, eloquent way.

www.pedrita.net